Bandas sonoras del cine, cinco compositores que musicalizan historias

En la producción de la película Psycho, antes de 1960, año de su lanzamiento, el cineasta británico Alfred Hitchcock entendió que la música colabora para crear tensión dentro del largometraje. Unas cuerdas tocadas de manera estridente acompañarían a una de las escenas más recreadas del cine: el asesinato con cuchillo en la bañera, mientras la sangre se vertía sobre el agua que a la vez se dirigía al desagüe. Desde ese momento, un universo sonoro se ha creado paralelamente mientras se graba cada película para potenciar el efecto narrativo de cada historia.

Varias sagas del cine llegaron con bandas sonoras que, incluso por separado, han tenido fama propia. Desde el terror de la Marcha Imperial en Star Wars, franquicia que inició en 1977, pasando por la adrenalina de Roof Fight en el Batman de Tim Burton de 1989, hasta llegar a la nostalgia de The Path de la serie The Last of Us. La música se volvió parte esencial del rompecabezas y sus músicos rock stars que son premiados cada año por sus colaboraciones. Ecuavisa.com hizo una recopilación de cinco películas que han dejado su marca en varios largometrajes.

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¿Quién hace la música de las películas de Studio Ghibli? Esta pestaña aparece en el buscador de Google cuando tipeas el nombre de Joe Hisaishi, pianista, compositor y conductor japonés que ha creado la banda sonora del estudio de animación nipón desde Nausicaä del Valle del Viento de 1984.

La canción más escuchada de Hisaishi en Spotify es Merry-Go-Round of Life de El increíble castillo vagabundo (2004) con más de 133 millones de reproducciones en la plataforma; seguida por One Summer Day de El Viaje de Chihiro (2001), con un poco más de 90 millones de reproducciones.

Joe Hisaishi tiene 40 álbumes lanzados en solitario, desde su debut con Information en 1982, y ha creado la banda sonora de cerca de 100 películas. Con A Symphonic Celebration, Hisaishi logró escalar al primer puesto de la lista Billboard de música clásica en junio de 2023.

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John Williams es sinónimo de banda sonora. El director estadounidense ha creado el sonido para las franquicias de Hollywood más importantes: Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter, Parque Jurásico, la versión de Superman de la década de 1980, y más películas que se retransmiten en los canales de televisión los domingos por la tarde.

A pesar de sus éxitos en el mundo del cine, John Williams, ahora con 93 años, lanzó un concierto en pleno 2025. Una última obra desligada del filme y que será presentada con la interpretación de Emanuel Ax como solista y la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la batuta de Andris Nelsons. Además, se grabará para Deutsche Grammophon con la Filarmónica de Nueva York.

Williams recopila 216 premios ganados, destacando sus cinco Oscar por Tiburón, Star Wars, E. T. El extraterrestre, La Lista de Schindler y Violinista en el Tejado. En total, lo han nominado 393 veces a diferentes galardones por sus bandas sonoras.

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Si John Williams es el padre de la banda sonora, Hans Zimmer es su heredero. El compositor y productor alemán invadió Hollywood musicalizando películas sobre nostalgia, ciencia ficción y el enigma del ser humano. Esto se ve en sus canciones más escuchadas: Cornfield Chase de Interestelar y Time de El Origen.

Si Williams tenía predilección por el sonido de la orquesta sinfónica con muchas cuerdas, en el espectro sonoro de Zimmer abundan los teclados, los sonidos electrónicos y la espacialidad. Así se recuerdan como Gladiador, F1 e Infierno.

En sus 43 años de carrera, Hans Zimmer ha ganado 172 premios, incluyendo sus dos Oscar: por Dune y El Rey León, la versión animada de 1995. En cambio, recopila 341 nominaciones a diferentes galardones.

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En el mundo de la música latinoamericana, Gustavo Santaolalla es el representante del Sueño Americano. El músico y compositor argentino ingresó a Hollywood de la mano de una gran ola artística latina que lo llevó como uno de los artífices de una invasión latina, antes de que el reguetón se hiciera global. El jipi de la banda Arco Iris, en los setenta, se volvió cara de la industria cinematográfica en Latinoamérica.

Aunque su primera película que musicalizó fue Amores Perros en el 2000, no lo detuvo hasta conseguir dos premios Óscar en 2006 y 2007 por la música en Secreto detrás de la Montaña y Babel. Sigue sonorizando el cine, como lo hizo en Relatos Salvajes (2014) o Pedro Páramo (2024); sin embargo, su trabajo en televisión se está destacando como fue en la serie Narcos, para Netflix, o The Last of Us para HBO, donde terminó colaborando con Tom Morello, guitarrista de la banda Rage Against The Machine.

Gustavo Santaolalla reúne también 16 grammys, no solo como compositor sino como productor. Trabajó con gran parte de los artistas de Latinoamérica como Café Tacuba, Aterciopelados, Molotov, Los Prisioneros, Juanes, Calle 13, entre otros.

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Los emos millenials del mundo no existirían sin Danny Elfman. El exintegrante de la banda Oingo Boingo ya hacía bandas sonoras desde 1977; sin embargo, fue el director Tim Burton el que lo sacó a relucir en Beetlejuice en 1988. A partir de ahí, Elfman y Burton crearían un mundo oscuro y de una ternura terrorífica que el espectador siempre podría distinguir.

Danny Elfman ha trabajado inclusive con el universo Marvel, siendo su último trabajo Dr. Strange en el Multiverso de la Locura. También musicalizó al superhéroe de DC Cómics, Batman; pero la versión de Tim Burton en 1989, dándole el famoso sonido que hasta hoy se rescata en las demás adaptaciones.

Aun así, su trabajo más apreciado por los fanáticos de Burton y de él, fue El extraño mundo de Jack. El compositor australiano, en 1993, creó una ópera oscura que retrató el existencialismo del personaje que representa Halloween y cómo por locura y envidia decide robar la Navidad. Por eso, en Spotify, la canción What 's This? es la más escuchada de su repertorio, con más de 86 millones de reproducciones en la plataforma.

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