¿El rock latino está en el baúl del olvido? Siete artistas del rock latino que inmortalizaron el género

La música ha tenido diferentes utilidades, para desahogo, para protestar, para cantar en diferentes momentos. Si bien el tiempo ha ido cambiando los ritmos, el rock ha crecido en Latinoamérica y hay algunos casos cuando ciertos artistas, canciones o letras quedaron impregnadas en los oídos de la gente. Por ejemplo, De Música Ligera de Soda Estéreo, que tiene 302 millones 69 mil 444 reproducciones solo en Spotify.

Hay una variedad de artistas que fueron incómodos para algunos gobernantes por sus letras cargadas de crítica, conciencia social e intenciones de que todo puede ser mejor. Enanitos Verdes, Fito Páez o Andrés Calamaro han marcado la escena del rock latino, esta lista de siete presenta algunos de los artistas más relevantes del rock latino.

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Luis Alberto Spinetta nació un 23 de enero de 1950 en Buenos Aires. Desde pequeño demostró un gusto particular por la música. Formó parte de algunas bandas antes de cofundar la icónica banda de rock argentino Almendra, con la que se convirtió en un pionero de este género musical, dejando grandes canciones como Muchacha Ojos de Papel. Su estilo, marcado por una fuerte carga poética y psicodélica, lo llevó a lanzar en 1969 el álbum homónimo, considerado hasta hoy una de las joyas del rock en español.

Spinetta en su carrera perteneció a varias bandas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto. Además, también lideró proyectos como Banda Spinetta y Spinetta/García.

Su carrera en solitario también se destacó por la diversidad de ritmos que incluía en sus composiciones, que iban desde el rock hasta el jazz. Esta versatilidad le valió el reconocimiento de colegas en la música y el aprecio de sus seguidores. Lamentablemente, en 2012 falleció, dejando un legado de música y fusión de estilos que se volvieron atemporales en la escena musical.

Charly García, un 23 de octubre de 1951 en Buenos Aires. A los cinco años ya podía identificar las notas musicales sin ayuda y se formó en el Conservatorio Thibaud Piazzini, donde estudió música clásica. Su rebeldía artística y su visión única lo llevaron a romper moldes y transformar el panorama del rock argentino.

Antes de consolidar su carrera en solitario, fue parte de bandas fundamentales para la historia musical del país. Cofundó Sui Generis, que marcó una generación con letras cargadas de sensibilidad y crítica social, y luego fue parte de La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, grupos que ampliaron los horizontes del rock nacional con una mezcla de virtuosismo, lírica y experimentación sonora.

Durante su carrera en solitario, Charly mantuvo un estilo provocador, visceral y cambiante, que lo llevó a explorar géneros como el rock sinfónico, el pop, el funk y la música electrónica. Álbumes como Clics Modernos y Piano Bar se convirtieron en clásicos instantáneos del rock en español, uno de sus éxitos más reconocidos es Seminare un sencillo emblemático de García.

A lo largo de su trayectoria, fue reconocido tanto por su genio musical como por su carácter polémico y su espíritu transgresor. Su figura sigue siendo un símbolo de libertad creativa y resistencia cultural en América Latina. A pesar de los altibajos personales, Charly sigue siendo una leyenda viva cuya influencia sigue vigente en varias generaciones de músicos y fanáticos.

Gustavo Cerati el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, influenciado por el rock británico y la música electrónica. Alcanzó fama internacional como líder de Soda Stereo, banda que fundó en los años 80 y que marcó un antes y un después en el rock en español con canciones como De música ligera y Cuando pase el temblor. Su estilo, refinado y en constante evolución, fue clave para modernizar el sonido del continente.

Cerati también desarrolló una sólida carrera como solista, con discos como Bocanada, Siempre es hoy y Ahí vamos, en los que fusionó rock, pop, electrónica y experimentación sonora. Su obra se caracterizó por una producción cuidada, letras introspectivas y un virtuosismo musical que lo distinguió como uno de los grandes innovadores del género.

En 2010 sufrió un accidente cerebrovascular tras un concierto en Venezuela y permaneció en coma durante cuatro años. Cerati falleció el 4 de septiembre de 2014. Su legado sigue vivo como uno de los artistas más influyentes y admirados del rock latinoamericano.

Jorge González nació el 6 de diciembre de 1964 en Santiago de Chile. Siendo un adolescente mostró interés por la música popular y la política, influenciado por el contexto de la dictadura militar. Fue el líder, vocalista y principal compositor de Los Prisioneros, una de las bandas más importantes del rock chileno y latinoamericano. Con canciones como El baile de los que sobran y Por qué no se van, se convirtió en un ícono de crítica social y resistencia cultural.

Tras la disolución del grupo en los años 90, inició una carrera solista que se caracterizó por la exploración de nuevos géneros como el pop electrónico, el synthpop y la música experimental. También lideró otros proyectos como Gonzalo Martínez (electrocumbia) y Los Updates. Su lírica, siempre cargada de observación aguda y emocionalidad, mantuvo su sello característico.

En 2015 sufrió un accidente cerebrovascular que afectó su movilidad y lo alejó de los escenarios. A pesar de ello, sigue siendo un referente de honestidad, rebeldía y profundidad en la música hispanoamericana.

Rita Lee nació el 31 de diciembre de 1947 en São Paulo. Desde joven se sintió atraída por la música y el teatro, influenciada por el rock psicodélico, el pop y la música brasileña. Fue cofundadora de Os Mutantes, una banda fundamental del movimiento tropicalista, que rompió esquemas al fusionar sonidos tradicionales con la vanguardia psicodélica internacional.

Luego de su salida de Os Mutantes, Rita Lee desarrolló una extensa y exitosa carrera como solista, con álbumes emblemáticos como Fruto Proibido y Rita Lee, que la convirtieron en una de las artistas más populares del Brasil. Su estilo irreverente, humorístico y feminista le dio una voz única dentro de la música latinoamericana.

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Rita fue también escritora, actriz y activista por los derechos de los animales. Falleció el 8 de mayo de 2023 tras una lucha contra el cáncer. Su obra quedó como testimonio de libertad creativa, transgresión y amor por el arte en todas sus formas.

Rubén Albarrán el 1 de febrero de 1967 en Ciudad Satélite, México. Desde temprana edad se interesó por la música, la poesía y la filosofía. En 1989 fundó Café Tacvba, banda que rápidamente se posicionó como una de las más innovadoras del rock alternativo latinoamericano. Su versatilidad vocal, teatralidad y carisma lo convirtieron en una figura única dentro del panorama musical.

A lo largo de su carrera, Rubén ha adoptado diversos alter egos como Cosme, Rita Cantalagua o Sizu Yantra, reflejando su carácter cambiante y creativo. Con Café Tacvba ha explorado géneros como el punk, el folclore mexicano, la electrónica y el rock progresivo, en discos fundamentales como Re y Cuatro caminos.

Fuera de la música, es un activo defensor de los derechos ambientales, indígenas y sociales. Su compromiso artístico y político lo mantiene como una voz influyente y necesaria en el panorama cultural actual.

Andrea Echeverri el 13 de septiembre de 1965 en Bogotá. Inicialmente, estudió cerámica antes de volcarse de lleno a la música. En los años 90 formó parte de Aterciopelados, banda que fusionó rock alternativo con ritmos colombianos y letras cargadas de crítica social, feminismo y espiritualidad.

Con su voz suave y poderosa, Andrea se convirtió en una figura fundamental del nuevo sonido latinoamericano. Junto a Héctor Buitrago, marcó una generación con canciones como Florecita rockera, Bolero falaz y Baracunátana. Como solista ha lanzado álbumes en los que explora la maternidad, la identidad y la ecología, manteniendo su sello poético y comprometido.

Reconocida por su autenticidad, su estética consciente y su activismo, Andrea Echeverri es una de las voces más representativas del rock en Colombia y una de las artistas más influyentes de la música latina contemporánea.

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