¿El rock está muerto? Estos son cinco artistas o grupos latinoamericanos que mantienen vivo al género
Donde antes dominaba el rock, ahora reina el género urbano. Según el Spotify Wrapped de 2024, en ese año el pop, el hip hop y el reguetón dominaron las listas de reproducción de la plataforma musical. Sin embargo, en julio de 2024, un informe reveló que existen bastiones que no dejan de escuchar un género musical que se creía en decadencia, el rock.
Spotify Argentina informó que el 60 % de los argentinos jóvenes escuchan rock. Además, destacó que en los últimos cinco años las reproducciones del género musical tuvo un crecimiento de 233 % en la plataforma. No es loco pensar en el regreso del rock, sobre todo en el país donde más rockeros ha visto nacer, que han inundado Latinoamérica con su música.
En la escena anglosajona se escucha a la estadounidense Olivia Rodrigo componiendo rock para formar su carrera como estrella pop, al británico Yungblud creando desde el punk rock y rindiendo tributo a la banda de metal Black Sabbath, en el concierto de despedida del 5 de julio de 2025; o que la misma Willow, hija de Will Smith, se volcará al happy punk, usando referencias musicales que te hacen pensar en Avril Lavigne o Blink-182. Además, el regreso de grupos como My Chemical Romance o de Linkin Park anuncia un leve regreso del emo y nu metal.
Aunque los bastiones rockeros no son tan extensos, parece que el género musical no se encuentra moribundo, como se suele decir. Fuera Estados Unidos o Europa, el rock parece no fallecer en Latinoamérica con una escena pequeña, pero que parece resistir al cambio de ritmo dominante a lo urbano. Te contamos de cinco artistas o grupos rockeros que no dejan morir al género en el continente de la sazón, batería y reguetón.
Marilina Bertoldi, rock argentino con cara de mujer
Hace seis años, un mayo de 2019, una Marilina Bertoldi subió al escenario para palpar el Gardel de Oro que ganó con su álbum Prender un Fuego. "La única mujer que ganó hace 19 años fue Mercedes Sosa. Este año se lo dieron a una lesbiana”, dijo la rockera argentina mientras sostenía el galardón en frente de sus ídolos, la mayoría hombres.
En diciembre de ese mismo 2019, el diario La Nación publicó una conversación entre Bertoldi y David Lebón, guitarra y voz de Serú Girán, súpergrupo formado junto al bajista Pedro Aznar y Charly García, ícono del rock argentino. "¿Vos también viajás a Las Vegas por los Grammy Latinos?", le pregunta Lebón a Marilina, quien con Prender un Fuego fue nominada a la categoría Mejor Álbum de Música Alternativa, para ser derrotada por el disco Norma de Mon Laferte.
A pesar de no salir premiada en los Grammy Latinos, desde ese momento hasta el 2025, Marilina Bertoldi produjo dos álbumes más, para sumar seis a toda su discografía de solista. Para quién trabajas Vol. 1, su última producción, según la revista Rolling Stone evoca a Clics Modernos de Charly García. “Todo está cruzado por esa búsqueda de respuesta a la congoja que parece haberle infundado la Argentina mileísta”, dice la publicación musical, relacionando el sonido de Bertoldi con la actualidad política del país gaucho, gobernado por Javier Milei.
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Diamante Eléctrico, los malhablados del rock colombiano
La familia Galeano Toro está llena de música. Mientras Mario se inclinó por la música tropical y engendró los proyectos Ondatrópica y Frente Cumbiero, que se presenta en Quito el 18 y 19 de julio de 2025; Juan decidió mantenerse rockero y, en 2012, fundar Diamante Eléctrico, junto a Daniel Álvarez y Andee Zeta.
Con ocho álbumes de estudio, siendo Malhablado el último y lanzado en 2024, Diamante Eléctrico se coloca como una de las pocas bandas de rock colombiano que se mantienen. En 2021, en una entrevista con el influencer musical El Enemigo, Juan Galeano destacó que los proyectos como Aterciopelados y Diamante no son producto de una industria musical estable o de una fórmula, sino de un acto del azar y del trabajo continuo. Un sonido que llegó a invadir las casas de muchos colombianos e, incluso, mexicanos, donde Galeano vivió durante seis años, entre el 2018 y 2024.
De las seis nominaciones que Diamante Eléctrico ha recibido a los Grammy Latino, solo dos veces han alzado el galardón de Mejor Álbum de Rock: B en 2015 y La Gran Oscilación en 2017. En cambio, dos discos han sido nominados a la categoría Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo del premio anglosajón: con Mira Lo Que Me Hiciste Hacer en 2022 y Leche de Tigre en 2024.
Diamante Eléctrico ha pasado por diferentes de géneros musicales, que han coqueteado con el rock. El rockabilly en Revolver, jazz en La Gran Oscilación, soul en Rotos, disco en Los Chicos Sí Lloran, funk en Gobiérname o en Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá).
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Los Outsaiders, rock peruano desde de las orillas del océano Pacífico
El 25 de abril de 2025, Los Outsaiders lanzaron El desorden de Los Ídolos, el quinto álbum de la banda limeña. El grupo fue fundado en 2011 por Charlie VTW (voz y guitarra rítmica), Diego Silva (guitarra), Juan Carlos Calderón (bajo y voces) y Renzo Pinedo (batería y voces). Desde el inicio se desviaron por un punk acelerado que hace recordar a las pocas canciones de Los Saicos, agrupación originada en Lima a quienes se le atribuye un temprano origen de esta variedad de rock: acelerado, sucio y contestatario.
La canción más escuchada de Los Outsaiders en Spotify es Niña, del primer álbum lanzado en 2014, con casi seis millones de reproducciones. Ese mismo año, la banda limeña llegó a Primavera Sound, festival de música realizado en Barcelona, España. El disco debut fue producido por Gordon Raphael, quien fue productor de The Strokes. “Éramos conscientes de la referencia de la banda de Julian Casablancas en nosotros, pero siempre definimos lo que queríamos hacer, y trabajamos sobre esa base”, señaló el baterista Renzo Pinedo al diario Perú21 en 2019.
La influencia de la banda estadounidense The Strokes, no solo se limitó a Los Outsaiders. "I just wanted to be one of The Strokes / Yo solo quería ser uno de The Strokes”, cantó Alex Turner, líder de Arctic Monkeys, grupo británico que se presentó en Lima en 2019, concierto donde la banda limeña hizo de telonera.
Ahora, desde sus inicios, que apelaban al postpunk que sonaba en la música anglosajona a finales de los 2000 e inicios del 2010. Ese mismo ritmo recorrió los cuatro primeros álbumes, pero en el que lanzaron en 2025 toman distancia de los orígenes y recorren diferentes subgéneros de rock: folk rock, psychobilly o rock ‘n’ roll.
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The Warning, hard rock femenino desde Monterrey, México
The Warning creó un ejército. La banda mexicana de rock se ha tomado las tarimas de todo el mundo, donde The Warning Army, como se autodenomina a la fanaticada, les espera ansiosos para escucharlos en vivo. Con cuatro álbumes en 11 años de recorrido, han tocado en el HellFest en Francia en 2025 y abrieron el concierto de los Foo Fighters en México en 2022; también de Muse y Guns N’ Roses en 2023.
En 2014, Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal, cuando la menor tenía nueve años y la mayor 14, subieron un video a YouTube tocando Enter Sandman, un clásico de la banda de trash metal Metallica. Desde ese momento, las tres hermanas de Monterrey, México, siguieron su vida musical guiada por el rock.
En 2021, The Warning fue invitado para participar en The Metallica Blacklist, álbum tributo por los 30 años de The Black Album de la banda estadounidense. Las tres hermanas Villarreal tocaron Enter Sandman, la misma canción con la que salieron en YouTube, volvieron a la misma canción con la que comenzaron su vida pública con más experiencia y mejor producción.
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Flix Pussy Cola, rock de la Mitad del Mundo
Flix. Pussy. Cola. Tres palabras que en conjunto evocan a una banda de Quito que nació en la etapa del colegio. Lucas Ortiz, Gabriel Patiño, Joaquín Andino y Sebastián Jarrín integran la agrupación que este 2025 tendrán su primera gira fuera del país, con fechas confirmadas en Perú y Colombia.
La agrupación quiteña recopila 10 sencillos, un EP y un álbum, lanzado en 2023, llamado Chao Chicos (CHCH). En el estudio la guitarra y la batería suenan a que fueran los hijos perdidos de The Strokes, como fueron gran parte de las bandas fundadas en el inicio los dos miles. Sin embargo, en vivo, los cuatro artistas resuenan a ese punk dosmilero, rememorando la voz de los guayaquileños Lanny Barbie o el sonido de los quiteños Biorn Borg.
Flix Pussy Cola, banda fundada en 2017, ha logrado compartir tarima desde agrupaciones nacionales como Rocola Bacalao como con grupos internacionales como Molotov, Él Mató a un Policía Motorizado y Usted Señálemelo.
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